18新利最新登入毕加索是怎样工作的

我们画的脸,里面是什么,或它背后是什么?

短语“蓝色时期”和“玫瑰时期”已经成为现代文化意识的一部分。很多人熟悉的术语不知道他们指的是毕加索的风格阶段。他开始绘画几乎在出生,但他的名声真的起飞20世纪之初,蓝色。

蓝色的时期

毕加索没有称之为“蓝色时期”,这个名字后来,而是反思后他的身体的工作。这是他最受欢迎的一个阶段,大约在1901年到1904年之间,它发生在毕加索搬到巴黎。蓝色时期作品的特点是一种忧郁的感觉,蓝色色调,通常,关注人类被压迫的。”男孩与管》(1905)是一个杰出的蓝色时期工作(和史上最昂贵的油画在拍卖会上卖出了1.04亿美元在2004年[来源:UPI])。毕加索的1901”自画像”也充分体现了风格。

玫瑰时期

自画像,1906

从1905年到1907年,毕加索的画作了较轻的语气,在颜色和主题,有时描绘马戏团的生活。代表作品包括“丑角家庭”和“Saltimbanques家族,“从1905年和1906年的作品“女孩和一只山羊”和“农民。”毕加索1906年的“自画像”是明显不同于蓝色时期五年前工作。

立体主义

1907年,毕加索进入立体主义以“Les蓑羽鹤d 'Avignon”。这幅画打破了所有艺术传统的碎片,扭曲和two-dimensionality。其他毕加索的立体主义的工作的例子包括“自画像”(1907),素描”站在女性裸体“(1910年),后来,三个音乐家”(1921)。随着乔治·布拉克,也许在较小程度上,胡安,毕加索创造了一个艺术革命在1907年至1914年之间,从分析立体主义合成立体派,最终影响了超现实主义的崛起,抽象派艺术,波普艺术。立体主义仍然是一个在艺术世界直到1930年代或“40年代,但到了1920年代其中心消失了。

毕加索立体主义后,继续拥抱一个更经典的风格在他的画中,绘画和雕塑,和他继续产生影响的工作。他最深刻的影响在艺术世界,不过,即使他的蓝色的流行和玫瑰时期和他创造的引人注目的工作,直到他死后,总是会在他的《盗梦空间》的立体主义。

他的立体派绘画,至少在他的追随者中,标志性的。