很容易发现印象派绘画或者区分a文艺复兴时期的雕塑和一个现代一个.但当我们试图对21世纪进行分类时艺术在美国,定义它的似乎是多样性和多元性,而不是相似性,这就引出了一个问题——我们现在经历的是什么样的艺术运动?
“今天已经没有艺术运动了,”维兰德家族(Wieland Family)当代艺术策展人迈克尔·鲁克斯(Michael Rooks)说高等艺术博物馆在亚特兰大。“没有一种占主导地位的哲学或意识形态。当代艺术的特点是全球化。”它也不依赖于媒体。今天的艺术跨越了学科的界限。例如,艺术家可以是设计师,专注于大众消费,在时尚领域工作,甚至与工业设计师合作。
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事实上,艺术作为一系列运动的整个想法是“现代主义图式”,对学者和其他人理解过去更有用艺术家爱丽娜·科恩指出,工作在当下在艺术网站Artsy上.她写道:“自20世纪中叶以来,随着艺术界日益分裂,运动的概念已经被侵蚀。”
鲁克斯解释说,今天的艺术“令人难以置信地多样化”。如果说20世纪80年代和90年代看到了多元文化主义的重要性,那么今天的多样性则要广泛得多。这关乎公平、包容和获取机会,以及赋予传统上被低估的声音以权力,而不仅仅是代表性。
波普艺术鲁克斯认为,20世纪50年代和60年代的艺术热潮拉近了艺术与现实生活之间的距离。这种风格提出了一种观念,即日常用品和我们消费的物品都值得艺术思考。似乎从那时起,“艺术”这个词就变得越来越不固定了。
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