文森特·梵高《黄房子的画作》

在文森特·梵高这是他1888年的作品黄房子梵高(Vincent van Gogh)的标志性颜色——黄色和蓝色的调色板，表达了他对自己的小房子的深切感情，以及他希望聚集在那里的艺术家们的友谊。

事实上，房子的外部被漆成黄色，他把它与黄油的苍白、新鲜的色调联系在一起黄房子梵高加强了它的色调，并在明亮的天蓝色天空下描绘它。文森特·梵高经常评价周围广场的阳光质量，他使用的明黄色调加强了这种感觉。

文森特·梵高经常描绘他内心深处的地方。接下来，我们来看看梵高最喜欢的地方之一的一幅画。

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Les Alyscamps通过文森特·梵高它完工于1888年，可以看到汤博街(Allee des 18新利最新登入Tombeaux)的景色，这条两旁长满白杨的小路位于一排排古老的石棺之间，文森特·梵高(Vincent van Gogh)曾在石棺上描绘过一对漫步的恋人。的女人在Les Alyscamps穿着独特的当地服装，而男人。他的军服表明他是一个临时驻扎在阿尔勒的步兵团。这为文森特·梵高最喜欢的陪伴主题增添了辛酸的音符。很快士兵就会离开，这段关系也就结束了。

1888年10月，保罗高更作为文森特·梵高的客人来到黄房子。下一页我们将看到梵高在这段时间画的一幅不同寻常的肖像。

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1888年文森特·梵高画梵高的椅子这是他和他朋友两幅不同寻常的肖像之一保罗高更．梵高在自己的肖像中使用了他在布置黄房子时购买的12把简单椅子中的一把。他的烟斗和一包烟草在座位上和箱子上洋葱以他的名字命名的服装具有质朴的属性，与他选择的代表保罗·高更(Paul Gauguin)的更优雅的服装形成鲜明对比。主色调梵高的椅子是黄色，梵高现在把它视为他的标志性颜色。

在下一页，你将看到这幅“肖像”的配套作品。

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在高更的椅子上,文森特·梵高谈到了他与保罗高更在一幅画中有一把孤独的椅子。为了表现高更，他把黄房子里唯一的扶手椅放在地毯上，把两本自然主义小说和一根燃烧的蜡烛放在软垫座位上。尽管他们的差异越来越大，梵高的选择属性在高更的椅子他在给弟弟提奥的信中写道:“有这么聪明的人陪伴，对我来说真是太好了。”

继续阅读，了解更多关于黄色是如何在文森特·梵高的画中占据主导地位的18新利最新登入。

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文森特·梵高画静物:十二朵向日葵花瓶在1888年夏天。那年8月中旬，文森特·梵高写信给他的朋友埃米尔·伯纳德，说他正在画油画向日葵照亮他工作室的墙壁。梵高描述了他在画中使用的鲜艳的色彩静物:十二朵向日葵花瓶——铬黄和宝蓝色——并将其效果与彩色玻璃窗进行了比较。厚厚的油漆雕刻出花瓣，在桌子表面和花瓶的曲线上创造出篮子编织的图案，增强了色彩效果。

接下来，我们来看看另一项关于文森特·梵高标志性花卉的研究。

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向日葵由文森特·梵高1888年;这是众多画作中的一幅向日葵．但向日葵对文森特来说不仅仅是一种装饰。作为一种花卉的象征，向日葵传统上与崇拜和持续的奉献联系在一起。对文森特·梵高来说，他们充满活力的色彩和光芒四射的形式代表了艺术的活力太阳．梵高认为这幅画是他最好的作品，除了茎部的几抹绿色和蓝色的轮廓线外，文森特·梵高使用的是有限的黄色调色板，从一种苍白的、受阳光影响的色调到红润的赭色。

保罗高更梵高的黄房子之行对他来说意义重大，这也反映在他的作品中。在下一页中，我们将仔细看看文森特·梵高在这个时期所画的自画像。

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文森特·梵高的保罗·高更自画像完工于1888年。这幅赤裸裸的自画像是在预期中画的保罗高更抵达法国阿尔勒。瘦削的梵高留着剪短的头发，他把自己描绘成一个与日本和尚类似的人，一个简单的佛陀追随者。梵高希望有一群志同道合的艺术家聚集在阿尔勒，他设想保罗·高更(Paul Gauguin)会成为这个协会的负责人。与保罗·高更自画像梵高表达了他在艺术上追随高更大胆方向的强烈愿望。

继续阅读，看看文森特·梵高画的他著名的黄房子的内部。

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1888年文森特·梵高画卧室。同年，梵高将同一间卧室的素描寄给了他的弟弟提奥。随素描而来的一封信详细描述了房间里的东西。文森特·梵高(Vincent van Gogh)希望他的计划能让提奥相信，他是在把收到的资金用于实际用途，但他也想向提奥传达自己房间主题画作的进展。文森特·梵高将他的方法定义为卧室简单地说，旨在赋予主题重量和重力，同时唤起宁静的感觉睡眠．

除了自画像，文森特·梵高在等朋友的时候也忙着画其他题材保罗高更参观。在下一页中，我们将看到一个这样的例子。

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文森特·梵高画Tarascon Dilegence当他等待保罗高更来到法国阿尔勒，继续他对强烈而富有表现力的色彩的研究。这辆马车的红色镶板，与它的绿色驾驶室搭配在一起，代表了他在画中寻求的半色活力。但大量的绘画——在地面上扫过的笔触和在墙上交错的笔触——揭示了他在记录着他画笔的每一个动作的表面上作画的深度沉浸。

某些主题和地点一次又一次地吸引着文森特·梵高。接下来，我们将看到梵高之前描绘的第二幅画，莱斯阿利斯坎普。

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文森特·梵高1888年的作品，Les Alyscamps，不久就完工了保罗高更到了法国阿尔勒，梵高带他去他最喜欢的地方画画。他们一起把画架放在一个名为Les Alyscamps(极乐世界)的古老墓地里。与保罗·高更(Paul Gauguin)缓慢而深思熟虑的过程不同，文森特·梵高(Vincent van Gogh)画画得很快，用粗犷的笔触在画布上大幅涂抹颜料。这种差异成为画家之间争论的焦点;文森特·梵高以一种强烈的情感能量作画，这与高更的理性、深思熟虑的方法截然相反。

在高更来访期间，梵高和保罗·高更经常在一起作画。继续下一页，查看在此期间出现的另一幅画。

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文森特·梵高画红色葡萄园1888年，一段时间之后保罗高更抵达法国阿尔勒。几个星期过去了，高更把他的画架搬到阿尔勒周围的田野里，梵高也跟着搬了出去。红色葡萄园将文森特努力学习高更的榜样与他自己对色彩和主题的持久兴趣结合起来。大胆的对角线轴扫过前景，与高地平线相接，反映了保罗·高更的正式构图方法，但黄色天空中黄色太阳照亮的厚实表面标志着文森特·梵高自己的美学关注。

接下来，我们来看另一幅显示高更对文森特·梵高影响的画。18新利最新登入

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1888年文森特·梵高画埃顿花园的记忆——这幅画描绘了他童年时母亲和妹妹走过村庄的一个花园的回忆高更他建议他在工作中多一些想象，少一些自然。在给他妹妹威尔的信中，文森特·梵高解释说，图案和颜色都有特定的含义。暗淡的紫罗兰被香橼黄强烈地染红大丽花红色和绿色象征着他们母亲的性格，而红色和绿色象征着威尔是狄更斯小说中的人物。

文森特·梵高对日本艺术保持了毕生的兴趣。接下来，我们将看到一幅反映这一点的画。

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在文森特·梵高这是他1888年的作品撒种的,鲜明的色彩对比和清晰的表达树这幅画标志着文森特对日本版画精神的回归巨大的，燃烧的太阳这幅画以同心的笔触描绘，盘旋在播种者的头顶上，他简单而重要的动作——伸出手撒下种子——体现了文森特·梵高(Vincent van Gogh)在艺术和农业努力之间所看到的平行。对文森特来说，思想的萌发就像土地的耕种一样自然而必要。

继续阅读，看看梵高在法国阿尔勒期间所画的最著名的肖像之一。

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L'Arlesienne: Joseph-Michel Ginoux夫人，由文森特·梵高它于1888年完工。这幅画描绘了玛丽·吉诺，拉马丁广场Café de la Gare的老板娘，她来到黄房子为文森特·梵高坐下来保罗高更11月初。

Marie Ginoux穿着传统的阿勒塞人服装，在她面前的桌子上摆着一把雨伞。在长达一小时的会议中，文森特·梵高完成了一幅画，而高更则在画一幅素描。文森特后来创作了这幅肖像，用一堆书取代了雨伞。

梵高在1888年冬天继续创作肖像画。在下一页，我们将看到这一时期的另一幅肖像。

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文森特·梵高的鲁林夫人和她的婴儿马塞尔这幅画是1888年冬天画的。11月底，刺骨的北风和冻雨迫使文森特·梵高在室内工作。文森特把精力转向了肖像画，他说服了他的朋友约瑟夫·鲁林和他的家人为他作画，结果鲁林夫人和她的婴儿马塞尔．

梵高一直认为肖像是绘画的首要主题，他对主题的重复，比如奥古斯丁·鲁林抱着她最小的孩子，表明了他是如何努力提高的。18新利最新登入

高更在法国阿尔勒的逗留被证明对梵高的艺术产生了影响。请继续阅读，了解更多关于展示这种影响的画作。

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文森特·梵高完成舞厅1888年，而保罗高更和他住在一起。在给弟弟提奥的一封信中，文森特·梵高对高更对他的艺术产生的深远影响表示不安，但承认他正在考虑这位老画家的建议。

文森特·梵高仍然深深依赖于他对自然的第一手观察，但在舞厅他表现出了吸收新的美学思想的能力。梵高采用蜿蜒的轮廓线，将每种色调隔离成一个单独的颜色单元，以保罗·高更的年轻追随者所青睐的合成方式创造了一种平坦的装饰效果。

1888年末，文森特·梵高割掉了自己的耳朵。从医院回来后，他完成了几幅画。在下一页中，我们将看到在这段时间内完成的一件作品。

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文森特·梵高的静物:画板，管子，洋葱及封蜡这幅画是梵高在医院住了两周后回到黄房子后不久于1888年创作的。虚弱是因为失去血梵高摆脱了他所谓的“艺术家适应症”，立即开始画画，似乎是在向自己和别人证明，他会通过工作恢复身心健康。新利国际网站品牌官网

梵高一开始就像是在回顾自己的技艺，画了几幅静物画，比如静物:画板，管道，洋葱和密封蜡，使用了他椅子肖像中的符号，梵高的椅子，以重申他的身份。

请继续阅读，了解文森特·梵高在这个时期创作的自画像。

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文森特·梵高的耳朵缠绷带的自画像这幅画是梵高自伤后恢复时画的两幅自画像之一。他裹着一件厚厚的冬衣，戴着一顶大皮帽，但他并没有试图掩盖耳朵上厚厚的敷料。

文森特·梵高在给弟弟提奥的信中写道，他的癫痫发作及其后遗症结束了他在法国阿尔勒组织一个艺术家社区的梦想。他问他为什么没有收到他的信保罗高更:“我吓到他了吗?”

当梵高恢复名誉后，他又回到了常见的主题，比如向日葵。继续读下去，了解另一个向日葵绘画。

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在他1888年的作品中静物:十二朵向日葵花瓶，文森特·梵高在自残后重新开始工作时，他用自己的画做模特。梵高的向日葵静物成为安慰和灵感的源泉。

他催促弟弟提奥送来保罗高更其中一幅画，评论说他的前室友一直很喜欢它们。在向日葵中，文森特·梵高(Vincent van Gogh)打造了自己的标志，他反思道，就像其他艺术家与特定的花联系在一起一样，“在某种程度上，向日葵是我的。”

梵高预计会以各种方式使用他的向日葵画，包括作为一幅三联画的侧翼作品，其中有一幅当地邮递员妻子的肖像。接下来，我们将详细了解这幅本该作为中心装饰品的肖像画。

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文森特·梵高画《摇摇篮的鲁林夫人》(La Berceuse)1889年，不久之后，他在自己的画室里发现了一幅即将完成的邮递员妻子的肖像。文森特·梵高坐在扶手椅上，拿着一根系在婴儿摇篮上的绳子，注视着她《摇摇篮的鲁林夫人》(La Berceuse)如同舒缓的“色彩摇篮曲”。

在慈爱的母亲身上，文森特看到了安慰的化身，他想象着La催眠曲(摇篮曲)以三联画的形式呈现向日葵两边都是静物。

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作者简介:

黛布拉·n·曼考夫博士他是一位艺术史学家和讲师，著有许多关于十九世纪欧洲和美国绘画的书籍，其中包括出版国际有限公司的莫奈而且印象主义．其他标题包括向日葵，莫奈的艺术花园，《梵高:田野与花》,玛丽·卡萨特:《女性生活的反思》．曼考夫女士是纽贝里图书馆(Newberry Library)的常驻学者。