70年来，Mad杂志用一个简单的信息欢快地扭曲了几代青少年的思想(前《疯狂》杂志编辑约翰·菲卡拉说每个人都在骗你，包括杂志。独立思考。”
《疯狂》杂志并没有发明模仿、讽刺、反讽和“snark”，但《疯狂》颠覆性的喜剧敏感性为它之后的所有搞笑节目奠定了基调，从《周六夜现场》到《周六夜现场》《辛普森一家》到《南方公园》到《每日秀》18新利最新登入
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《疯狂》在上世纪70年代中期达到顶峰，发行量超过200万份，其中至少有一半藏在11岁男孩的床垫下，或者藏在几何课本里，在课间休息时传阅。
但到2017年，它的发行量仅为17万份，导致该杂志有效关闭2019年停止生产原创材料。但Mad的品牌凭借新发行的“最佳”合集而延续下去，比如“疯狂嘲笑音乐，”一个特别的70周年特刊更重要的是，通过它对美国喜剧的不可磨灭的影响。
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《疯狂》是EC漫画公司的威廉·盖恩斯(William Gaines)和哈维·库兹曼(Harvey Kurtzman)的创意，这是一家低级趣味的出版社，专门出版20世纪50年代让父母抓狂的血腥恐怖书籍，比如《地穴传说》(Tales from the Crypt)。
库兹曼是一名二战老兵，主要为EC撰写和绘制军事漫画，但他渴望做一些不同的事情——取笑那些荒谬的陈词滥调漫画书甚至是EC自己的恐怖杂志。盖恩斯是《EC》的出版商，他很喜欢这个想法。
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“《疯狂》一开始是一本模仿其他漫画书的漫画书，”他解释道朱迪斯·雅罗斯·李她是美国幽默学者，俄亥俄大学名誉教授。
《疯狂的故事》最初的标题是《会让你发疯的故事》。1953年最早的一期有一篇精彩的恶搞文章叫做Superduperman !由“令人毛骨悚然”的克拉克·本特(可悲的“抄写员助理”)主演，他变成了无趣的超级超人。我们的“英雄”是在第一个面板中介绍的得意洋洋地冲内脏里拄着拐杖的八旬老人。
20世纪50年代的读者很喜欢Mad的真刀真刀的恶搞，包括对Riverdale干净利落的孩子们的扭曲模仿，叫做Starchie发行量飙升至75万份。。
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1954年，议员们召集了“参议院调查青少年犯罪小组委员会”，指责漫画书毒害了美国年轻人的思想。盖恩斯是EC漫画公司的出版商，作证并为自己的恐怖作品辩护。“这似乎是一个男人用一把带血的斧头托着一个女人的头，她的头已经从她的身体上切下来了。你认为这有品味吗?”一位参议员问道。“是的，先生，我有，”盖恩斯回答说，“为了恐怖漫画的封面。”
立法者不同意，并迫使漫画行业成立了漫画法典管理局，自动禁止任何标题中含有“恐怖”、“恐怖”、“犯罪”或“怪异”的漫画书。为了在清洗中幸存下来并避开审查，盖恩斯和库兹曼进行了一次精明的转变，将一本10美分的漫画书变成了一本精美的杂志。
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“在过去的两年里，MAD一直在让这个国家的年轻人变得麻木。”库兹曼写道他在《疯狂》杂志第一期的前言中写道。“现在我们要研究成年人了。”
幽默历史学家雅罗斯·李(Yaross Lee)与人合编了一本学术卷约翰鸟)叫“看MAD: MAD杂志的幽默和遗产随笔在书中，她解释说，向杂志形式的扩展不仅使《疯狂》的作者摆脱了审查制度，而且还扩大了他们的讽刺对象，包括对电影、电视节目和流行音乐的模仿。18新利最新登入
“Mad的手法在两种形式中都很简单，”Yaross Lee写道，“把一个喜剧的自负推向顶峰。”
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雅罗斯·李说，模仿是“有区别的模仿”。对于Mad的作家和漫画家来说，他们几乎都是来自纽约市的犹太人，这种“不同”来自他们作为局外人的生活经历。
在20世纪30年代和40年代，艺术学校对每个班可以录取多少犹太学生实行配额。18新利最新登入由于被“合法的”艺术世界拒之门外，许多失意的犹太艺术家都成了漫画家。亚罗斯·李说，在这个过程中，他们和他们那一代的犹太人形成了“对歧视和压迫的滑稽反应”。
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来自爱荷华州的疯狂读者可能听不懂这些随意穿插在恶搞中的意第绪语单词furshlugginer(“被殴打或吸毒”)和小偷(“小偷或流氓”)——但他们对Mad独特的犹太喜剧情感做出了回应;局外人无情地嘲笑主流。
这种颠覆性的敏感在20世纪60年代和70年代将Mad推向了受欢迎和影响的新高度，当时作家们将他们的讽刺网站的政治目标瞄准了来自英美两国的政治目标左右两边:肯尼迪、尼克松、垮掉派诗人、麦卡锡主义、嬉皮士和战争鹰派。
“所有的艺术都是政治性的，”雅罗斯·李说，“《疯狂》在其基因中是反文化的。”
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《疯狂》的发行量在20世纪70年代达到顶峰，它对权威的质疑和对主流文化的讽刺不言而喻，确实在那一代读者中引起了共鸣。
DC漫画公司前总裁保罗·莱维茨写道:“《疯狂的人》吸引人的地方之一是它对文化的影响程度，而不仅仅是在很长一段时间里反映了文化。一篇文章包括在《看见疯子》里。"“我真的相信，《疯狂》是让60年代成为可能的原因之一，甚至让水门事件时代的犬儒主义在很多方面成为可能。”
《疯狂》杂志最具争议的封面之一于1974年4月上架，完美地总结了这十年。取代吉祥物阿尔弗雷德·e·纽曼的傻乎乎的笑容只是一个竖起中指．纽曼的口头禅是“什么，我担心吗?”这个卡通男孩的脸早在19世纪90年代就出现在广告中了，但他在1956年被Mad编辑阿尔·费尔德斯坦命名为阿尔弗雷德·e·纽曼。
另一个经久不衰的笑话是“间谍大战间谍”，片中有两个完全相同的角色，一个穿白衣，一个穿黑衣，他们总是试图给对方设陷阱。这幅连环画是对冷战时期的滑稽模仿。
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《疯狂》经久不衰的原因之一是，在20世纪50年代和60年代，一大批作家和漫画家加入了《疯狂》，并从未离开。
被认为是典型的疯狂自我厌恶的“通常的白痴团伙”，长期的疯狂贡献者名单包括已故的莫特德鲁克他是一位天才漫画家，从1959年到2008年，他几乎画了所有电影和电视的恶搞。艾尔·杰菲99岁时从Mad退休他创建了该杂志标志性的最后一页“折1964年，他在每一期杂志上都画了这幅画。
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有趣的是，早在1956年，库兹曼就离开了《疯狂》杂志，创办了另一本名为《特朗普》的幽默杂志，由《花花公子》的知名人物休·赫夫纳(Hugh Heffner)出版。但作家亚当·戈普尼克(Adam Gopnik)指出，库兹曼在《疯狂》以及几代美国喜剧演员和作家身上留下了自己的印记。
“就像受他影响的伦尼·布鲁斯一样，库兹曼发现流行文化的惯例在观众的想象中根深蒂固，与现实经验相距甚远，人们可以通过简单地罗列它们，创造出一种新的讽刺作品。”写了Gopnik。说这成为美国喜剧中有影响力的一种方式是轻描淡写的。如今，几乎所有的美国讽刺作品都遵循着哈维·库兹曼发现的公式。”
或者如雅罗斯·李所说，“疯狂的情感无处不在。”
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