18新利最新登入爵士乐的原理

初次接触爵士乐的听众往往会迷失方向。它的结构通常比其他流行音乐形式更为复杂。而且，由于爵士乐的即兴演奏性质——多种旋律和节奏共同作用——习惯了更有条理、可预测的音乐形式的听众可能会觉得爵士乐很难听懂。但那些让爵士乐在一开始难以欣赏的东西，正是更有经验的听众会津津乐道的。

理解爵士乐的第一步是知道要听什么。18新利最新登入爵士合奏团可以有2到20名演奏者，风格、规模和乐器都各不相同。但它们都由三个基本元素结合在一起:即兴创作、切分音和蓝音。

现在我们已经了解了爵士乐的基本元素，让我们来看看爵士乐的历史。

美国音乐家、历史学家、评论家和听众都为爵士乐感到自豪，爵士乐诞生于多元文化的新奥尔良。许多人认为这是美国向世界出口的最伟大、最具独创性的产品。

历史学家将爵士乐的起源追溯到19世纪新奥尔良聚集的多种不同文化和社会影响。最重要的是从非洲和西印度群岛进口的男人和女人，作为美洲殖民地的奴隶，还有逃离伊斯帕尼奥拉岛以逃避海地革命流血事件的难民。

奴隶制、殖民主义和对非洲人民的剥削都在非裔美国音乐的发展中发挥了重要作用。在19世纪早期，奴隶们聚集在新奥尔良的刚果广场表演他们的传统音乐和舞蹈。当时的记录显示，奴隶们使用弦乐器，即兴创作，以18新利最新登入多节奏的方式打鼓(同时演奏多个切分音节奏)。

有两种非裔美国人的歌曲对爵士乐的发展非常重要:灵歌和工作歌曲。灵歌是奴隶们用来表达他们对自由的渴望和对信仰的忠诚的宗教民歌。与刚果广场上主要以节奏为基础的舞蹈音乐不同，灵歌是人声的——以多个和声和即兴的歌词为特征。

工作的歌曲将工作节奏与歌唱结合起来——这是与西非文化密切相关的传统。当一个小组一起工作时，这些歌曲被用来同步，一个领导发出呼叫，其他小组回应。许多历史学家将爵士乐中的呼唤-回应模式归因于这种早期的非裔美国音乐形式。

最早的爵士音乐家出生在奴隶时代很短的一段时间内——这是一段生动的记忆，由生活在《解放宣言》颁布之前的年长家庭成员代代相传。尽管正式的奴隶制束缚已经过去，非洲裔美国人仍然发现自己受到个人和地方立法的不公正对待。

在非洲人和加勒比人当中也有欧洲人。苏格兰、英国、爱尔兰、法国、西班牙和意大利对新奥尔良这个大熔炉做出了不同的贡献。随着时间的推移，这些文化开始相互借鉴和吸收彼此的传统和音乐。人类学家称之为异花授粉融合．简单地说，非洲音乐更注重节奏，而欧洲音乐更注重旋律和和声。每个人都从另一个人身上取了一部分。非洲音乐被欧化了，反之亦然。这种互谅互让的关系一直持续到20世纪，直到今天，爵士乐在世界各地都有演奏。

刚果广场上的舞蹈、灵歌、布鲁斯、克里奥尔音乐、欧洲古典音乐和铜管乐队的持久影响结合在一起，形成了最早的爵士乐形式。

爵士乐的早期并没有很好的文献记载。巴迪·博尔登通常被认为是第一个爵士音乐家，但他出生于1877年——据报道，第一支爵士乐队是在1885年左右出现的。根据所有音乐指南1895年，博尔登组建了他的第一支乐队。我们今天所掌握的大部分信18luck手机登录息都来自于爵士热潮刚刚兴起时的采访。可悲的是，这个早期时期的音乐从未被录制下来。

一种新的钢琴演奏风格，在19世纪末发展起来，也开始在爵士乐中产生影响。但拉格泰姆与爵士乐不同，它不是即兴创作的音乐形式。钢琴演奏者左手保持节拍，右手演奏切分旋律。在20世纪早期它最受欢迎的时候，爵士音乐家开始在他们自己的风格中融入和修饰这种技术。

在早期，爵士乐和舞蹈是密不可分的。许多人认为爵士乐是不健康和下层阶级的，主要是因为它的种族联系。但并非所有人都反对。渴望学习新音乐的白人音乐家开始寻找黑人音乐家，爵士乐开始爆发。

从一开始，爵士乐就与自由、运动和个性表达有关。它打破了音乐传统，强调即兴创作和创新，使它成为文化变革的背景，并影响着当今的国际文化。爵士乐以其独特的地方风格在各个大洲流行。

在禁酒令时期和20世纪20年代的经济繁荣时期，爵士乐成为了地下俱乐部聚会的配乐，这些地下俱乐部被称为“地下酒吧”(speakeasies)，在那里欢愉统治着一切，人们喝着被禁止的酒。由于爵士乐起源于非裔美国人文化，以及与之相关的地点、场合和活动，它最初被贴上了“低级文化”的标签。

第一次世界大战结束后，人们想要一个崭新的开始，结束陈旧的社会习俗。美国黑人文化第一次成为热门商品，极大地提高了美国黑人在社会中的地位。但这并不是没有三k党等组织的抵抗，他们继续有系统地压迫和野蛮对待非洲裔美国人。尽管如此，爵士乐的地位日益突出，并永远改变了美国音乐的轨迹。

爵士乐自由奔放的特性在整个美国文化中传播开来。女性开始打破传统的性别角色，避开保守的服装和行为，以获得新的自由和独立，从男人和家庭中的义务角色。爵士乐为女性作为表演者的工作创造了空间，并为音乐行业的女性提供了许多其他工作。f·斯科特·菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)在他1925年的小说《了不起的盖茨比》(the Great Gatsby)中抓住了那个时代的精髓——讲述了一个备受瞩目的私酒商、他举办的奢华派对以及他周围人物的轻浮。在哈莱姆区，爵士乐与非洲裔美国作家和各类艺术家的文化复兴齐头并进，这种文化复兴遍及全美。

在20世纪40年代波普音乐的鼎盛时期，“垮掉的一代”中的杰克·凯鲁亚克(Jack Kerouac)和艾伦·金斯伯格(Allen Ginsberg)等文学艺术家为自己的创新找到了灵感。垮掉派作家和他们同时代的人欣赏爵士乐的自发性和自由形式。他们努力将其切分音节奏融入到他们的诗歌韵律中，并在爵士乐的背景下现场表演。

从20世纪20年代的爵士时代到30年代和40年代的摇摆时代，爵士乐是青年文化的心脏。爵士乐影响了众多的艺术家和音乐流派。说唱、节奏布鲁斯、流行音乐、灵魂乐以及“至高无上”这样的“女子组合”都是爵士乐的继承者。今天，新一代音乐家和歌手，如温顿·马萨利斯、卡桑德拉·威尔逊和艾米·怀恩豪斯，继续通过重新诠释经典和创造新的音乐表达来庆祝爵士乐。

新奥尔良爵士乐(直到20世纪20年代)与19世纪末和20世纪初新奥尔良流行的游行乐队最密切相关。新奥尔良爵士乐通常由小号或短号带头，由簧片和其他圆号乐器配合，贝斯和鼓有节奏地伴奏，强调集体的、有旋律的即兴创作。独唱几乎不存在。

迪克西兰爵士乐(直到20世纪20年代)，也被称为“芝加哥爵士”，当音乐家们逃离新奥尔良前往芝加哥寻找新的机会和不那么压抑的社会条件时出现。迪克西兰，与新奥尔良爵士密切相关，利用集体的，有旋律的即兴创作，但允许独奏，并纳入了钢琴。

摇摆不定的音乐(1935-1945)标志着爵士乐从即兴创作到记谱音乐和更大的合奏(被称为“大乐队”)的转变。由于乐团的规模——由几个圆号、簧片乐器和打击乐器组成——摇摆舞需要简化的书面编曲。摇摆乐通常更重复，比其他形式的爵士乐更适合流行音乐。摇摆音乐是爵士乐中最接近美国最流行音乐的一种。

防喷器它发展于后摇摆时代(大约1945年)，避开了其祖先的流行风格。在波普音乐中，焦点集中在独唱者身上。这种新风格因缺乏旋律而受到批评，因为独奏者用和弦代替了旋律，用和弦的进展作为即兴创作的基础。波普音乐速度更快，更抽象，不适合跳舞，它第一次把爵士乐推到了艺术地位，摆脱了低级文化。

冷爵士乐(20世纪50年代和60年代)，也被称为西海岸爵士乐，标志着编曲和保留摇摆元素的回归。Cool从bop中发展出来，但在音调和节奏上使其更硬的边缘变得平滑。它的演奏者都是受过教育的录音室音乐家，其中许多人最终转变为更具实验性的形式。

硬防喷器(20世纪50年代和60年代)比波普音乐晚了大约10年，它的旋律更简单、更深情，节奏部分更宽松，与节奏和布鲁斯相似。有人认为东海岸发展起来的硬波普是对酷爵士乐的回应，但也有人说这种新风格的发展很大程度上是对西海岸同类音乐的无知。

融合(1967- 70年代)是摇滚乐和爵士乐的结合。随着摇滚乐变得越来越复杂，音乐家也越来越熟练，两个阵营的乐手开始合作和尝试，就像爵士乐的前辈们所做的那样。随着时间的推移，这种混合形成了自己的爵士乐形式，尽管它仍然没有受到爵士乐纯粹主义者的高度重视。

接下来，我们将了解这些爵士运动背后有影响力的音乐家。

爱德华·艾灵顿公爵(1899-1974)出生于华盛顿特区，父亲是白宫巴特勒。他在7岁时开始了他的钢琴生涯，十几岁时成为作曲家。17岁时，他辍学去演奏音乐。1923年，他组建了一支五人乐队华盛顿人(Washingtonians)，并搬到了纽约。他的朋友们称他为公爵，因为他对时尚的品味很好。1927年，华盛顿人赢得了传奇棉花俱乐部(Cotton Club)的常驻资格，他获得了重大突破。艾灵顿1931年离开棉花俱乐部开始巡回演出，直到1974年去世。他为电影和百老汇演出配乐，留下了大量不同风格的爵士作品——经18新利最新登入典、管弦乐、大乐队和摇摆爵士乐。

路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)出生于新奥尔良，辍学演奏音乐。阿姆斯特朗常被称为“爵士大使”，可以说是有史以来最有影响力的爵士艺术家。他在爵士时代的鼎盛时期声名鹊起，成为第一个从芝加哥和新奥尔良爵士运动中脱颖而出的重要独奏家。1917年，他参与录制了第一张爵士乐唱片，并向广大观众发行。阿姆斯特朗小时候自学吹短号，后来转向小号。他在爵士的几个乐章中扮演了积极的角色，在他的职业生涯中，他是一个创新者。晚年，阿姆斯特朗以歌手和流行歌手的身份成名，并出演了几部电影。

查理·"鸟"·帕克(1920-1955)被许多人认为是有史以来最伟大的萨克斯管演奏家。帕克出生于堪萨斯城，14岁时辍学，开始了爵士乐发展中最重要的职业生涯之一。在他十几岁的时候，这位中音萨克斯管演奏家“鸟”已经在成为爵士乐的重要人物的道路上走得很好。作为bebop的创始人，他在20世纪50年代具有广泛的影响力。他成为评判爵士音乐家的标准，也是所有独奏家的参照。但帕克留下的遗产充满了毒瘾和悲剧——他在滥用海洛因多年后于34岁去世。

约翰·柯川(1926-1967)出生于北卡罗来纳州的哈姆雷特，是一位业余音乐家和多乐器演奏家的儿子。他首先演奏降e号和单簧管，最终过渡到中音萨克斯。后来，他改吹中音萨克斯管——有人认为这是为了区别于查理·帕克。在他从监狱获释后海军1946年，科尔特兰是其他音乐家录音和演出的助手。1955年，迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)聘请他在自己的乐队演奏，但由于科尔特兰吸食海洛因成瘾，两人的关系一度动荡不安。柯川的独唱生涯正式开始于1960年，当时他33岁。他是爵士乐历史上最重要的音乐家之一，但他的职业生涯很短。和查理·帕克一样，科尔特兰在多年的艰苦生活和毒瘾后去世(40岁)。

迈尔斯·戴维斯(1926-1991)出生于伊利诺伊州奥尔顿。12岁时，他上了第一堂小号课，16岁时开始在酒吧演奏。戴维斯在比尔·埃克斯坦的大乐队中找到了他的第一个突破，该乐队由波普创始人查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮组成。搬到纽约茱莉亚音乐学院(当时叫音乐艺术学院)学习后，戴维斯开始和帕克一起在曼哈顿的俱乐部演奏。1949年，他离开乐队，组建了自己的九人乐队，演奏一种新的、轻松的、“更酷”的爵士风格。1957年《酷的诞生》(The Birth of Cool)的发行导致了酷爵士(或西海岸爵士)的诞生。戴维斯在实验和创新方面非常多产，几乎在爵士乐的每一个乐章中都有突出的表现。戴维斯在几十年前克服了海洛因成瘾，于1991年去世。

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开始收藏爵士乐是一件既令人兴奋又令人兴奋的事情。每个人都有不同的品味——有些人更喜欢节奏和摇摆，有些人更喜欢旋律和复杂的编曲。开始收藏你自己的爵士乐，首先要研究最好的种类:听。从你当地的图书馆里挑选一本爵士乐选集(肯·伯恩斯的“爵士”系列，是值得你花时间的一本)，开始以开放的心态评估每种风格。记下你喜欢什么，不喜欢什么，以及音乐家在录音中演奏了什么。一旦你开始确定你喜欢的艺术家，像AllMusicGuide.com可以为您提供一个指南，以了解爵士音乐家的庞大网络和他们所连接的录音。记住一件事:买之前一定要听。

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