18新利最新登入转描机技术是如何工作的

艺术家和技术爱好者马克斯·弗莱舍是科普的美术编辑月度当他想出了自动全景的概念,目的是创造更多的流体和现实运动动画漫画。他得到了他的帮助许多有才华的兄弟(Dave,乔,卢和查理)来开发和测试将成为速动观察器设备。马克斯提起专利申请流程及相关机制1915年,于1917年被授予。

自动全景过程需要从电影胶片。弗莱舍的第一次尝试,他们去了一幢公寓楼的屋顶,用手动投影仪转换成胶片相机和拍摄超过一分钟的测试画面戴夫的小丑服装(由他们的母亲缝)。一旦画面和发达,他们拼凑的速动观察器机制用于项目一次电影一帧通过玻璃面板的艺术表。马克思将描图纸的另一边玻璃在静态图像面板和跟踪。完成后,他会把电影下一帧,并开始一个新的画未来的形象。专利所提到的一个可能的机制,允许艺术家搬到下一个帧通过拉绳从他的当前位置。

一旦所有的图像被吸引,他们需要一次合影。小丑的镜头测试,最大使用投影仪相机再一次,这一次将每个图像绘制一帧的电影由手动删除和替换一个镜头盖了适量的时间,然后递增的电影。这部电影发达,使用投影仪播放,发现工作过程。动画的小丑,后来被称为可可,诞生了。

马克斯动画,直接和他的哥哥大卫,许多成功的漫画,大约从1919年开始“从墨水池”系列特色可可小丑。(Boop)他们的晚期作品包括标志性人物贝蒂和大力水手在1930年代著名的现实(生产成本)在1940年代“超人”短的特性。转描机技术用于不同程度的他们产生逼真的角色运动同时仍然允许动画使可能的创造力和夸张。

三(Boop)贝蒂漫画(“米妮乞丐”,”老人山”和“白雪公主”)甚至将速动观察器的画面卡罗威出租车作为不同的角色。前两个也开出租车卡罗威与真人电影和他的管弦乐队,和“米妮乞丐”包括已知的最早的镜头出租车卡罗威执行[来源:弗莱舍工作室]。

弗莱舍也采用了该项技术在“格列佛游记”,于1939年被释放,使其成为第二个长动画在美国生产

美国第一个完整的特征长度是迪斯尼动画《白雪公主和七个小矮人”。Before it was animated, reference footage was taken of actors performing on rudimentary studio sets in costume, including young dancer Marjorie Celeste Belcher (later known as Marge Champion) as Snow White, dancer Louis Hightower as the Prince, comics Eddie Collins and Billy House as Dopey and Doc and actor Don Brodie as the disguised queen. They then rotoscoped key frames at the beginning and end of character actions and animators elaborated the characters and scenery and created all the in between shots on transparent animation cels.

这项技术也被用于“彼得潘”画面的几个演员,包括汉斯Conried达林先生和胡克船长,巴迪Ebsen海盗,舞者罗兰·杜普里像小叮当彼得潘和玛格丽特•克里。它被用于其他迪斯尼电影,。

虽然在好好利用,自动全景并不总是好评。正如我们前面所提到的,一些认为作弊或捷径,和其他人抱怨人物模仿演员不同生活在外观和运动从其他移动人物,如传统动画的动物。迪斯尼甚至试图隐藏使用自动全景“白雪公主和七个小矮人”在某种程度上。在英超,他们坐在阳台远离人群和贝尔彻告诉她不要讨论她在电影中的角色。拍摄的镜头,她显然不知道她是速动观察器,并了解了过程几十年后当她参观了迪斯尼展品的电影。无论技术使它工作,这部电影无疑是一个动画和已成为一个经典的杰作。

这是远离过去的卡通使用这项技术。一些使用较重的自动全景,导致电影看起来像电影片段被画。钻石的天空中“露西”的部分披头士乐队“黄色潜水艇”(1968)包括一些明显的自动全景。在数部电影和动画师拉尔夫问题采用的技术包括“向导”(1977),《指环王》(1978),“美国流行”(1981),“火与冰”(1983)和“酷世界”(1992)。据报道,哥伦比亚电影公司淡化转描机技术的使用在“美国流行”在其释放。

啊哈的视频的歌“我”在1985年还利用自动全景难忘的效果,交替显示真人片段和粗略的18新利最新登入漫画书动画。同年,它被用于伊克斯乐队的“需要”的视频添加动画和色彩效果。

最近,理查德·林克莱特担纲导演和制片人的电影“现实生活”(2001)和“黑暗的扫描仪》(2006)都有现场拍摄演员和变成动画使用这一过程被称为插入自动全景。很多电影的动画师,但加速过程和创建一个平滑的结果,软件由麻省理工学院研究生鲍勃Sabiston插值的图像用于速动观察器关键帧之间的帧。

动画师使用的过程也是从头开始学习动画运动。18新利最新登入但它不只是一个动画的工具。转描机技术也被运用于真人电影。

转描机技术不仅仅是制作动画片。这是用来添加特效1963年阿尔弗雷德·希区柯克的电影“鸟”,将所有的发光的光剑叶片到原始的《星球大战》三部曲电影和添加影响许多其他电影。

在电影拍摄和编辑的日子真实的电影,有时转描机技术是用来油漆在真人视频特效动画上的细胞,但它也是用来创建锍(或口罩)允许制片人将元素从一个拍摄场景元素的另一个完全不同的拍摄场景。导演可能希望添加的镜头一个人在摄影棚的镜头位置的背景,如前面的海洋或外太空或爆炸。这种结合的图像或影响起初未拍摄电影帧被称为合成。

这种转描机技术是一项非常耗时的任务,其动画一样,涉及到每一帧的电影投影到玻璃板和手动跟踪物品一帧。一个动画师或特效艺术家会跟踪任何元素,需要隔离到一个透明的细胞。追踪元素将填充油漆创建锍,可以放置在另一个框架(比如录像所需的背景),有效阻挡这一领域在框架上,留下一个对前台的效果。

过程常常涉及创建多个卷胶卷,例如原始图像前景和背景照片,电影的负面的锍和电影停电版本的锍涂黑背景。一卷新胶卷将暴露多次把所有的元素结合在一起。背景图像将暴露在电影前面的黑色哑光,而前景元素会受到相同的帧的电影-版本的哑光在前面让这部电影的前景元素的位置留给它第一次接触。这样,气速管锍被用来结合在每一帧上的前景元素和背景的电影。

花了大量的工作。典型的35毫米电影预计的速度每秒24帧,这相当于每分钟1440帧,所以锍必须画数十,数百甚至数千帧。在一个单一的行动,改变体位移动项在每个后续帧(哑光改变位置和形状从帧到帧被称为旅游哑光)。它可以变得更复杂当多个交互和重叠在屏幕上,需要多个锍每帧。

不仅涉及很多帧,但轮廓和画锍为每一个需要细致,照明必须匹配(或通过色彩校正匹配后),和所有的物理元素(锍、电影和设备)必须完全排队或结果将奇怪的或其他的地方。

但做得很好时,转描机技术可以用来显示事情在电影困难或不可能在现实生活中拍摄。18新利最新登入也是平凡但必要的目的,如消除电缆,麦克风,分段标记或其他物品留在一枪,有意无意地,这可能把观众看电影时的时刻。

这项技术仍然是用于这一天在某种程度上,但值得庆幸的是,现代的方法自动全景,创建锍和合成元素出现在计算机时代。

的存在更小,更便宜和更强大的电脑已使我们进入一个伟大的电影的新纪元。CGI (计算机生成图像)可以把几乎任何在屏幕上,让它看起来至少有些可信。尽管其他的存在特效技术(其中的一些我们将在下一节中讨论),新图形软件也给我们带来了新的方法来速动观察器,耗费时间远远少于他们与物理电影。

的一些概念是相同的,但大多是数字媒体和工具(包括电影、油漆和软件)。而不是一个物理动画移动电话覆盖玻璃桌子上显示投影电影,图形软件通常允许您工作在虚拟层,其中一层是数字化电影的形象,和其他人包含任何动画或影响你想在每一帧。而不是最终产品拍照,你保存或导出它作为一个新的数字文件。

图形应用软件让你做许多相同的事情你可以做与体育电影媒体和设备。你可以先画一个数字化视频的每一帧使用鼠标,触摸板或图形平板电脑创建一个传统的气速管动画,你可以保持定期一起电影和动画电影或删除只留下动画。或者你可以创建复杂的锍复合拍摄或计算机生成对象到每一帧。

马特斯可以创建个人帧使用选择和油漆工具软件的工具栏。您可以使用样条曲线轮廓(直线或曲线,可以通过拖拽操作各种点),让它更容易稍微改变冰铜在下一个形象而不是完全重新划定一个新的。有些东西甚至可以在多个帧由软件自动处理,这可能会开始和结束关键帧的信息,用它来找出需要的信息帧之间和生成它们。18luck手机登录很多软件可以追踪物品的位置从帧到帧知道进行任何合成物品之前,已经被添加到框架。更新软件变得越来越善于认识和正确地描述和掩蔽形状在多个帧动画师无需在每一个跟踪的线,这是一个巨大的节省时间。

现代图形软件还允许您轻松地改变颜色,改变物品从一件事到另一个,模糊和软化边缘,只需敲几下键盘,和克隆(或复制)的部分屏幕图像从一个地方到另一个地方。后面的这个工具是有用的在消除电缆和流浪繁荣麦克风,因为您可以将其他部分的背景(墙或天空)他们让它看起来好像他们从未有过。

早期的软件工具,可以用于自动全景和类似的技术开始出现在1990年代,包括Colorburst、骚动和斗牛士。更现代的软件,可用于各种级别的自动全景包括Adobe Flash, Adobe Photoshop, Adobe After Effects,幻想工程师系统的摩卡,剪影,欧特克火焰和烟雾,Blackmagic的融合和铸造的核武器,Ocula和玛丽,等等。其中一些是昂贵的,需要非常强大的和同样昂贵的电脑和其他设备。但也有一些,比如Adobe Flash和影响后,不可能对一个家外爱好者或独立制片人。

有一些显著的替代自动全景合成特效电影,其中之一就是颜色键控,有时被称为色度键控,通常被称为颜色的背景的演员(如拍摄蓝色屏幕或绿屏)。蓝色屏幕颜色键控自1940年以来一直在电影中使用时,“巴格达的小偷。”

另一个版本使用相同的想法完全是由迪斯尼,他们拍摄的演员在一个白色背景,用钠蒸汽灯点亮。这种专有的方法被用于电影和复合效应“父陷阱,”“心不在焉的教授”和“Mary Poppins。”

绿色取代蓝色时最常用的后期制作工作数字光,因为绿色是容易和数码相机能更好地捡起细节的颜色。采用何种颜色,颜色键控是用于创建旅游前景锍更多的自动拍摄演员和其他物品的单一颜色的背景,然后用数码或胶片处理去除颜色(或一切不是颜色)生产锍为背景和前景的元素。这消除了需要手动逐帧轮廓和哑光元素,使过程更容易,虽然也有自己的问题。例如,你必须确保你的演员不穿任何的背景的颜色。加上大多数都是五彩缤纷的,所以模糊痕迹颜色可能从你的前景对象,要求色彩校正。

也不是万无一失。设置自动全景有时被用来修复错误,比如某人或某事你拍摄移动屏幕区域以外的颜色。如果有人不小心波的手臂从区、转描机技术可以用来做一个旅行哑光的部分不是在彩色屏幕前正确地组合成电影。

另一个同类,甚至新技术动作捕捉,有时被称为灭克磷,最近被称为捕获性能。这是类似于自动全景和颜色键控,用于合成新元素(特别是演员)搬到场景中,就像旧的自动全景,它常被用来放贷字符现实的运动和外观。但灭克磷是数字时代的事,是让我们更现实的图形和运动比。

最初研究开发运动,电影和视频游戏中使用的过程已经自从1990年代中期。它包括数字捕获的运动生活演员来创建一个三维计算机模型身体的和它的运动。在其早期,一个演员将紧身衣裤反光标记或传感器覆盖,然后单独执行一个良好的舞台上相机包围。会话的数据送入计算机软件,将产生一个移动的表演者的3 d模型和性能。面部表情、服装和其他细节将由动画师和添加其他特效专家通过图形软件的后期制作。这项技术是用来模拟一些镜头的蝙蝠侠永远“蝙蝠侠”(1995),人群场景在《泰坦尼克号》(1996),罐架子在“《星球大战》第一集:幽灵的威胁》(1999)和咕噜(由动作捕捉艺术大师安迪·瑟金斯)“光环的奖学金”(2002)。

但每个灭克磷大片似乎带来创新,使流程更好。一个重大的改进是面部表演捕捉,用于标题的字符在彼得·杰克逊的“金刚”(2005),戴维·琼斯在“加勒比海盗:死者的胸部”(2006)和所有的美人詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》(2009)。这是在第一次使用传感器实现或反光标记在脸上,但对于“阿凡达”的演员穿着形式拟合头盔摄像头前的演员的脸(连接通过一个瘦弱的手臂),点涂在脸上。相机捕捉到每一个面部的变化,包括唇和眼球运动,和数据输入软件。数据被用于每个计算机生成字符灌输尽可能多的演员的真实性能,而不是完全依靠使用参考视频后期制作动画。演员们仍然必须执行一组(戴头盔和紧身衣覆盖着红外传感器和被维塔拍摄的“音量”动作捕捉相机系统),但他们能够相互影响。

另一大突破是“加勒比海盗:死者的胸部”(2006),比尔Nighy能够做他的整个性能设置与其他演员(尽管与面部marker-covered身体西装和标记)。影响工业光和魔法能够把所有的CGI元素戴维·琼斯后来使用数据,休闲被捕。在“人猿星球的崛起”(2011)和“人猿星球”的黎明(2014)(也包括安迪·瑟金斯在灭克磷主演的角色),表演捕捉了户外与红外位置使用简易包装发光二极管和头盔摄像头。

和另一个不可思议的创新是第一次使用“阿凡达”。A virtual camera with a monitor allowed James Cameron to view the actors' as their computer-generated characters along with the CG setting in real-time while the performances were happening. The technology was also used in Peter Jackson's "The Hobbit: An Unexpected Journey" (2012) and its sequels. The final, much more realistic results still come later after many, many man-hours of post-production, but it can be used to better visualize how a shot will really look and give direction accordingly. Plus the immediate on-set graphics are bound to get better with time.

动作捕捉也被用来创建完全动画电影,包括“最终幻想:精神中”(2001),罗伯特·泽的“极地特快”(2004)和《贝奥武夫》(2007)。前两个患有抱怨人物陷入“恐怖谷”的领土,但这些类型的投诉似乎减少更新更现实的动画。

转描机技术和动作捕捉都可以使一个演员的表现来通过在行动而不是声音呈现图形字符。但演员表演捕捉有潜力变成任何形式的生物需要的故事,不需要时间化妆和服装,和一个完全现实的外观和运动。

不过,这是一个昂贵的过程,并不总是需要讲一个好故事。尽管几乎所有电影特效我们不注意,如剥离繁荣麦克风或日以继夜照片或更多的雪在地上一般出现在春拍,他们不都有或需要完全CG角色。

所有这些技术给动画师和其他导演方法产生创意和惊人的视觉效果。在真人电影,他们允许镜头那将是昂贵的,困难的,电影在现实生活环境中的危险或不可能的。和新的和改进的数字工具使其比以往任何时候都可以创建更现实的影响,比以前更快、更便宜。

尽管新的闪亮的玩具、转描机技术仍然存在作为一个可行的工具在阿森纳的导演或艺术家。可以采用风格目的交付一定的外观和感觉,正如理查德·林克莱特担纲导演和制片人的“现实生活”和“扫描仪黑暗。”But it's also always on standby, ready to be used for filming flubs and other post-production compositing needs.