在肖邦8岁的时候，他已经完全可以自己创作作品，并在沙龙为观众表演。16岁时，他就有了几首风格各异的原创钢琴作品，父母把他送进了华沙音乐学院。三年后，在波兰作曲家约瑟夫·埃尔斯纳的指导下学习，肖邦再次离开了波兰，这要归功于他父母对他独特才华的认可。1929年，他在维也纳首次登台，在接下来的几年里，他为波兰、奥地利和德国的观众演出。1832年，他在法国巴黎找到了新家。
约德说:“在肖邦19岁离开家乡前往巴黎之前，如果没有他出色的家庭教养，没有他从富有洞察力的老师那里接受的高水平教育，没有他朋友的影响，没有波兰的政治和知识氛围，就不会有我们现在所知道的肖邦。”弗朗茨·李斯特说 ，肖邦见到曙光并被抚养长大的环境，就像一个安全舒适的巢穴，充满了和谐、宁静和努力的感觉;这些朴素、虔诚和精致的例子对他来说总是最甜蜜、最珍贵的。’”
除了李斯特，肖邦与其他年轻作曲家的关系也很密切，包括文森佐·贝利尼和费利克斯·门德尔松，但他很快发现，巴黎的观众并不总是准备好接受他更细腻的钢琴风格，因为在他出道之前，弗朗茨·舒伯特和路德维希·范·贝多芬等艺术家已经占据了统治地位。但很快，肖邦结识了一个名为罗斯柴尔德的富有的银行家族，新的机会出现了，他们把肖邦介绍给了巴黎的上流社会，他是一个彬彬有礼、敏感的独奏家和教师。正是在他职业生涯的这个时期，肖邦创作了一些最著名的钢琴作品，包括“G小调叙事曲”、“即兴幻想”、“夜曲作品9”和“夜曲作品15”、“降b小调谐谑曲，作品31”和“降b小调奏鸣曲，作品35”。
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这座纪念Frédéric肖邦的宏伟纪念碑矗立在华沙皇家浴场公园的上部，由雕塑家瓦克劳·希曼诺夫斯基(1859-1930)于1918年设计。
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约德说:“肖邦的音乐是建立在古典作曲传统的基础上的，他总是发誓效忠巴赫、莫扎特、贝多芬和其他作曲家。”他经常(如他的谐谑曲和奏鸣曲)采用古典形式，并注入新的精神。他对鲁巴托节奏流畅的理解，他对如歌之美声音的敏感，他对基于自然和灵活性的技术的革命性方法，以及他的美学基于分享深刻感情的诚实，这些都是他独特的风格，使他成为新的钢琴风格的先驱。”
一个快速而一般的分解 肖邦的不同的流派 :他创作了叙事曲(单乐章钢琴作品)、奏鸣曲(通常写在三或四个乐章的独奏作品)、玛祖卡(波兰民间作品)、华尔兹(三拍子舞曲，通常写在3/4拍子)、夜曲(受夜晚启发的作品)、études(展示演奏者技巧的短作品)、谐谑曲(轻松、俏皮的作品)以及许多许多其他风格。
“我最喜欢肖邦的作品(很可能也是他的作品)是马祖卡舞曲 Yoder说。“他写了两首协奏曲，四首民谣，二十四首练习曲，还有五十七首玛祖卡舞曲。他一生都在写这些日记。在波兰创作的玛祖卡直接受到波兰民间音乐的影响，而最新的玛祖卡更多的18新利最新登入是对波兰民间音乐的回忆，但所有这些都源于他与他的情感来源——他的家人和朋友以及他的原籍国——的亲密联系。”
